lunes, 12 de febrero de 2018

Entrevista a... Laia Codina

Aunque normalmente suelo estar al otro lado en este tipo de entradas, hoy comparto esta entrevista que me hicieron el jueves pasado en Ràdio Sabadell.
"Posando" (de verdad) en el aula de l'Acadèmia de Belles Arts de Sabadell
 
El objetivo principal no era hablar de mí (no me he vuelto famosa de la noche a la mañana) sino promocionar el curso monográfico "Iniciació a la il·lustració" en l'Acadèmia de Belles Arts. Al final esos 30 minutos se nos pasaron tan rápido que no hubo tiempo ni de mencionarlo. Es lo que tiene ser profesora, tener que explicar conceptos delante de gente dispuesta a escucharte hizo que cogiera confianza (a pesar de los nervios iniciales) y me soltara. Por eso dije lo que dije y adquirí este compromiso público con la audiencia:
 
¡en SEPTIEMBRE empiezo un crowdfunding para publicar CIGRONET!
 
Ahora ya lo he soltado, ya lo he hecho público, ¡y tengo que cumplirlo! (dios me pille confesada; ahora ya no tengo escapatoria...)
 
Si además de la EXCLUSIVA, quieres escuchar mi trayectoria profesional como dibujante y algunas disertaciones sobre la ilustración y el mercado editorial, clica aquí para acceder al audio del programa "El cub blanc" que Ràdio Sabadell (94.6) emite los jueves por la mañana de 11:30 a 12h.
 
La entrevista está en catalán pero se entiende fácil.
Y si tienes alguna duda, estaré encantada de contestarte en el apartado de comentarios.

¿Qué te ha parecido? ¿Se me escucha bien?

viernes, 2 de febrero de 2018

Ilustrando a... Lia Bertran


Bienvenido/a a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.
 
Hoy te presento el trabajo de... Lia Bertran.

Me apetecía mucho contactar con Lia porque no conozco a muchas ilustradoras, de hecho creo que ella fue pionera en Cataluña, que decidiera autoeditarse hace 5 años a pesar de que hoy en día es algo de lo más común. 
Su ejemplo me recuerda a una frase que Sebastián (el simpático cangrejo rojo de La Sirenita) se dice para sí cuando ve que la operación "enamorar al príncipe Eric" está yéndose al traste: "¡Aficionados! Está visto que cuando quieres algo, tienes que hacerlo tú mismo".
Eso fue lo que hizo Lia con "Marta i la xocolata". Igual que Sebastián, cogió la batuta y decidió autoeditarse su primer álbum ilustrado.
En la sucesiva entrevista, entre otras cosas, te cuenta cómo lo hizo:
 
 
1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuando te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?
 
Estudié ilustración en l'Escola de la dona con Ignasi Blanch de profesor. La pasión que transmitía cuando hablaba de la ilustración y de los álbumes ilustrados me cautivó desde el primer momento. Asistiendo a clase empecé a tener ideas y al cabo de unos años, desarrollé algunas como "Marta i la xocolata", mi primer álbum ilustrado autoeditado.
"Marta i la xocolata", 2013 © Lia Bertran
 
2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?
 
Recuerdo que en casa teníamos toda la colección de las aventuras de La Bruja Aburrida, la colección del Teo, la de Astérix y Obelix, la del Tintín... toda una colección de cuentos tradicionales. Uno de los cuentos que me gustaba escuchar era el del Patufet.
 
En mi caso, lo que me influyó fue que pronto entendí yo también podía ilustrar de mayor como aquellas personas habían hecho con esos cuentos que yo tanto miraba o leía. Además, recuerdo que mi madre siempre decía en voz alta: "esta, Lia, ¡dibuja bien!". Supongo que estas palabras también me influyeron! ;)
Ilustración para el Calendario 2014 IL·LUSTRADORES IL·LUSTRADES del SIAD Pla de l'Estany, 2013 © Lia Bertran
 
3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?
 
Me gustan ilustradores con estilos muy diferentes, cada uno me aporta algo: Rebecca Dautremer, Benjamin Lacombe, Chris Haughton, Emily Gravett, Anna Laura Cantone, Erin E. Stead, Wolf Erlbruch, entre otros.
 
4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?
 
De una clase con Ignasi Blanch. Nos propuso crear una ilustración pero en vez de terminarla con gouache, acuarela o cualquier otra técnica "tradicional", nos pidió que la terminásemos con chocolate (algunos usamos chocolate caliente, otros tabletas de chocolate,...) Mientras iba creando mi ilustración empezaron a venirme a la cabeza imágenes para una posible historia, de ahí salió "Marta i la xocolata". Al cabo de 4 años aproximadamente, la publiqué. Al poco tiempo hice la 2ª edición y actualmente el libro está distribuido en más de 70 librerías de Cataluña.
La primera maqueta de "Marta i la xocolata" © Lia Bertran
 
5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?
 
Me la di yo misma. La verdad es que me inflé de valor y me autoedité mi primer álbum ilustrado con la ayuda de la plataforma Verkami y de las personas que apostaron por mi proyecto. Fue una experiencia muy gratificante.
 
6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?
 
La inspiración, los temas... van surgiendo con el día a día, con las situaciones que te vas encontrando, con los seres con los que compartes momentos...
Una vez tengo la idea global, hago un par de escritos iniciales para ver cómo irá la historia hasta que escribo una versión que se acerca mucho a la definitiva. Esta versión -casi final- va sufriendo pequeños cambios durante el tiempo en que estoy creando las ilustraciones. Después se lo envío a mi madre que es filóloga catalana y me hace las correcciones necesarias.
"L'amic de la Marta", su segundo álbum ilustrado autoeditado © Lia Bertran
 
7. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?
 
Las historias que escribo tienen valores con los que me identifico y que necesito transmitir al público infantil.
Otro de mis objetivos es conseguir que los álbumes ilustrados estén cada vez más al alcance de los pequeños, y que, con ellos, disfruten imaginando, escuchando y/o leyendo solos.
 
8. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?
 
Sí, estoy trabajando en el próximo libro. Está basado en una historia real y creo que puede ayudar a muchos niños y niñas que tienen dificultades a la hora de relacionarse con sus compañeros, aquellos a los que les cuesta encontrar su lugar dentro del grupo. También puede ser una buena herramienta para padres y, sobre todo, para maestros que se encuentran con estos casos en clase. ¡Pronto podréis saber más detalles!
Colección "Temps a l'escola", Editorial Barcanova © Lia Bertran
 
9. Un último consejo a los que como tú, quieran dedicarse a esto:
 
Si lo tienes claro, tienes que dedicarle tiempo y ser perseverante.
 
 
Para obtener más información sobre Lia Bertran, puedes visitar su web.
También puedes seguirla en su página de Facebook e Instagram.
 
 
 
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domingo, 28 de enero de 2018

"Auca" del 20º aniversario de boda de Marta & Jordi

En el post anterior pasé por alto mostrar algunas ilustraciones que terminé el año pasado. Pues bien, este encargo en forma de auca fue una de ellas. 

De pequeña solía ilustrar las aucas familiares, por eso este verano mi tía Assumpta contactó conmigo para que ilustrara el 20º aniversario de boda de mi prima Marta y su marido Jordi.
Todo proceso de personalización empieza con una buena dosis de documentación
A la izquierda, el dibujo a lápiz de la familia Ruiz Asensio. A la derecha, Jordi Jr. fue el primer personaje que pinté
Ilustración final pintada con acrílicos en papel BASIC de 270 gr.
 
Aunque no hice exactamente una auca, sé que el montaje de los 24 versos que escribió mi tía, acompañado de la ilustración personalizada, gustó a rabiar tal y como puedes ver en las fotos.


Gracias por confiarme este bonito trabajo y a mi marido Ricardo Jurado por ayudarme a montarlo.

Muchas felicidades y... ¡¡a por 20 años MÁS!! 

sábado, 13 de enero de 2018

Repasando 2017 y planificando 2018

Lo sé, otra vez llego tarde. Pero no quería empezar el año sin hacer un breve balance de 2017 porque si no lo hago, sé que me arrepentiré. Además, esta vez tengo una buena excusa: ¡estuvimos en Roma! :)

Por primera vez nos saltamos la tradición de quedarnos en casa como un par de yayos ataviados con batas de guatiné, y salimos a celebrar el fin de año. 
Dice la tradición que si, después de la cena de Capodanno, consigues terminarte la "tapita" de lentejas, tendrás suerte

Han sido 6 días en la ciudad eterna intensos, largos y agotadores pero maravillosos. ¡Pura desconexión!

Como ya había estado anteriormente, en verano de 2008, reconozco tenía una concepción más "romántica" de la ciudad. Es por esa razón que me ha decepcionado un poco. Para empezar, supongo que las fechas tendrán algo que ver, había demasiada GENTE. Es lo que MÁS me ha agobiado, Roma está MUY masificada
Gente, mucha gente y el Castillo de Sant'Angelo al fondo
Tener que hacer cola para entrar en sitios como el Panteón o la Basílica de San Pedro (cuando antes podías pasear libremente)..., aparte de la desagradable sensación de que te traten como a un rebaño de ganado al entrar en la Capilla Sixtina... está feo:(

También había mucha más vigilancia (presencia de militares en las estaciones de metro) por alerta terrorista. Esto, hace 9 años, era impensable.

El tiempo (humedad y frío), el horario (escasa luz diurna; a las cinco de la tarde ya oscurecía), la masificación turística (¿lo he dicho ya?), el ritmo y el nivel de vida (caótico y caro)... son factores que han jugado en nuestra contra. Pero por lo demás, que no todo van a ser quejas, la experiencia ha sido genial. 

Qué decir de la comida... los italianos son únicos cocinando pasta al dente, por no hablar de las pizzas, las foccacias, los bocadillos, ...
Bocadillo de Bread In, cerca de Piazza Navona

¿Y del enorme patrimonio histórico y artístico? A cada esquina había una fuente, una iglesia o un yacimiento que ver (no me extraña que sigan paralizadas las obras de la tercera línea de metro...)
Nos hemos recorrido Roma de cabo a rabo (una recomendación: píllate Roma Itinerarios de Lonely Planet), incluso nos desplazamos hasta Ostia Antica... pero volveremos, y tanto que volveremos, sobretodo para visitar las pinacotecas de la Gallería Borghese, el Palazzo Barberini,... porque Los Museos Vaticanos sí, también nos decepcionaron.

Por eso la vuelta al cole se me ha hecho tan dura... (como que he bajado la guardia y me he vuelto a resfriar) pero vayamos a lo que toca:

Resumen de mi 2017



A grosso modo, 2017 ha sido un año agridulce. Un año de contrastes. La rehabilitación de mi rodilla ha sido dura y larga pero ese tiempo, necesario para recuperarme, ha servido para darme espacio y ver desde dentro cómo estaba afrontando lo de fuera

Por otra parte, septiembre supuso un punto de inflexión. Como el año anterior, tenía la visión de que, después de esta larga peregrinación, obtendría mi recompensa. Y así fue. Volví a la actividad laboral, volví a Ensenyament.
 
A nivel de objetivos, me propuse todo esto al empezar el año. ¡Casi nada! Pero estoy bastante satisfecha con los resultados:

Planificar el año a través del bullet journal me ha permitido organizarme mejor aunque todavía debo mejorar la acción. No soy del todo constante como me gustaría. 

Organización. Aprobado justito. Me confío y luego, a correr.
Ilustración personalizada de la familia Ruiz Asensio. Septiembre '17
Relativizar. Suspenso. No aprendo. Sigo implicándome en la docencia y me exijo demasiado. Y al final eso me afecta (me agoto, me quedo sin energías y acabo enfermando). Me cuesta distanciarme y centrarme más en la ilustración. 

Decir NO más a menudo y anteponer mis intereses por encima de los demás (practicar la asertividad). Bastante bien, tirando a notable. He conseguido dedicar menos tiempo a contentar a los demás (tenía una limitación física que me lo impedía) y me he dedicado más a mí misma (acelerar mi recuperación, terminar las ilustraciones de Il·lustríssi+ y Cigronet, y perder ¡6 kg!, aunque esto último ni me lo había planteado como objetivo).
Inauguración de la exposición Il·lustríssi+ en el centre cívic Urgell de Barcelona. Marzo '17

Evitar la dispersión y las distracciones. Notable. Apuré antes de que me operaran, que aún gozaba de cierta movilidad, para cerrar temas, evitando dispersarme y centrándome en abordar tareas más prioritarias.
Mis ilustraciones llegaron para la V fira "Conte va, va de contes" de Vilanova i la Geltrú. Mayo'17
Debido a mi limitada movilidad, no llegué a alquilar un espacio en un estudio o co-working pero pude vencer la falsa idea de que en casa no podía trabajar porque me distraía (excusas).

Delegar. Suspenso. Soy demasiado Juan Palomo :(

Invertir en mi marca. En proceso todavía. Tengo mis reticencias, no porque no sea necesario sino porque me cuesta elegir la mejor opción (hay demasiada oferta y tengo miedo a equivocarme. Reconozco que soy una cagona).

Premiar mis logros y potenciar mis citas de artista. Notable alto tirando a excelente. He visitado museos, visto exposiciones, visionado películas y series, y he cursado unos cuantos talleres (ilustración, lettering, sketchcrawl, márketing de contenidos,...) que me apetecía mucho hacer. 
Practicando urban sketching tras mi operación de rodilla en el Parque Güell. Junio '17

Y por último, el objetivo de TERMINAR (mi palabra talismán) creo que está más que conseguido.
Pensé que este momento no llegaría nunca porque:

¡Finalicé Cigronet!


Esta es la foto que hice en agosto:

Aunque no he conseguido publicarlo todavía, no pasa nada, sé que este año lo conseguiré (¡spoiler!). De hecho, aún resuena en mi cabeza el consejo que en Sant Jordi me dijo Marta Altés: "¡A por ello!"
En primera línea fui testigo de un excepcional encuentro: Helen Oxenbury conoce a Marta Altés. Abril'17

También hice muchas más cosas que me han traído un gran crecimiento personal (conocer gente nueva e inspiradora, empezar un plan de Enfoque, visitar Tarragona, Madrid, Roma,... ).



Planificación de mi 2018



Ahora hablemos de 2018, que ya toca. Pensaba que no llegaría el momento de sentarme a escribir mi lista de propósitos para este año. Al haber estado media navidad griposa, la otra media, fuera, y haberme incorporado bruscamente a la rutina laboral, que no encontraba un ratito para ponerme a pensar cómo será este 2018 para mí.
Mi nuevo bullet journal, regalo de navidad de mi marido

Mi intuición me dice que lo que quiero es muy parecido a lo que quería el año pasado, al menos en ciertos aspectos, así que he optado por repasar la lista de lo que me propuse. 

Me quedé a las puertas de publicar Cigronet por eso sé que este año va a ser grande y lo voy a conseguir. No va a ser lo único que publicaré. También haré lanzamientos de otras cosas (no necesariamente en papel). 
Y hasta aquí puedo contar...

Pero para poder llegar a todo y no volverme loca en el intento, bajaré el ritmo de exigencia. Como apuntó mi coach, verme de nuevo trabajando a media jornada en un instituto "de alta complejidad" con el objetivo de siempre (equilibrar docencia con ilustración) va a suponer todo un aprendizaje

Sé que mi naturaleza perfeccionista no ayuda, pero me he dado cuenta de que tengo que dejar de intentar abarcar tantas cosas. Necesito cargarme de energía positiva, y disponer de tiempo libre es básico para poder hacerlo. 
Para empezar, he reorganizado mis talleres y clases particulares de manera que ya me he blindado el viernes. Ahora lo tengo completamente libre para mí.

Estoy lista para ir tachando objetivos uno tras otro y centrarme de verdad en mi marca, en publicar Cigronet y otros proyectos, y en gestionar mis talleres de ilustración. De hecho este martes empezamos el 2º trimestre del taller de ilustración en el centre cívic Urgell y atención, gente de Sabadell y cercanías, ¡habemus monográfico de Iniciació a la il·lustració en febrero!

También estoy organizando un club de lectura de álbumes ilustrados en mi localidad a la manera del Picture Book Surgery de Diana Toledano y Charlotte Cheng.


Seguiré con las publicaciones del blog compartiendo contenido relacionado con la creación de álbumes ilustrados. Además, dentro de poco publicaré dos nuevas entregas de Ilustrando a... que, por el feedback recibido, habéis acogido de buen grado.
Las estadísticas así me lo confirman

Y creo que no me dejo nada más en el tintero.
Hasta aquí, a grandes rasgos, mi reflexión y propósitos para 2018

¿Qué te ha parecido? ¿Has encontrado puntos en común? ¿Qué te has propuesto este año?


Me encantará leer tu opinión en el apartado de comentarios ;)



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jueves, 28 de diciembre de 2017

Ilustrando a... Elena Gromaz

Bienvenido/a a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado que tiene como finalidad dar a conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.
Me uno así al reto #EstaNavidadRegalaAutoras


Hoy te presento el trabajo de la prolífica autora e ilustradora valenciana Elena Gromaz.


1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado? 

Acabé mis estudios en la EASD de Valencia pero empecé a estudiar en la antigua Escuela de Artes y Oficios de Valencia. Me gradué en la especialidad de ilustración artística dentro de diseño gráfico.
Mientras estudiaba diseño gráfico descubrí la ilustración y como me gustaba escribir vi la combinación perfecta. Mis primeros cuentos ilustrados salieron de los proyectos de clase.


2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?

Mi primer libro fue uno de la colección El barco de vapor: "El muñeco de Don Bepo”. Era para primeros lectores, ilustrado y a dos tintas.
Creo que me han influido más de lo que soy consciente. Recuerdo que el libro era muy blanquito y con pocos dibujos, no muy detallistas.


3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

Me gusta todo tipo de estilos pero hay algunos ilustradores que me han marcado, más o menos recientemente: Noemí Villamuza, Vanessa Estefa, Paula Bonet, Concha Pasamar, Rebecca Dautremer, Benjamín Lacombe, Rocío Bonilla, Gabriel Pacheco… Realmente hay mil…


4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

El primer cuento que escribí e ilustré fue un proyecto de clase, el cual me calificaron muy bien ;) Se llamaba "La sonrisa de Laura". Surgió en un momento clave en mi vida en el que necesitaba centrarme en algo y me inspiré en mis aventuras en el trabajo que tenía por aquel entonces. Era cajera en una gasolinera y Laura era mi compañera.
© Elena Gromaz
Muchos años después descubrí Amazon y lo publiqué utilizando la plataforma de Createspace. A partir de ahí surgieron muchísimos más.


5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?

Después de "La sonrisa de Laura" escribí los cuadernos de "Pepito Pimentón" y empecé a promocionarlo en las redes sociales y entre mis conocidos. Empezó a tener un poco de éxito y escribí más capítulos. Los publiqué en Amazon y en una imprenta de mi pueblo, de modo que tenía varias formas de impresión y distribución.
En aquellos momentos me apoyó mucho la imprenta Clari de Alzira. Gracias a su trabajo impecable empecé a ver en papel a mis Pepitos. Por otro lado, en Amazon también se vendían bien y el eBook me dio nuevas ventas. 
Colección de cuadernos de "Pepito Pimentón" © Elena Gromaz

Más tarde conocí a un editor de Madrid que se interesó por Pepito Pimentón. Ahí firmé mi primer contrato como autora con la editorial DECH.  


6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

Depende del tipo de texto. Pero los cuentos que tengo publicados para niños los hice muy rápido. Hoy en día estoy tomándome mucho más tiempo en mis nuevos trabajos. En la actualidad llevo con un texto varios meses y aún está en proceso de maduración.  

Me inspira cualquier cosa, pero sobre todo me motiva la educación emocional. Creo que es la clave para vivir mejor. Y, por supuesto, mi hijo Leo. Él es el alma de todo esto.


7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podría describirme tu día a día? 

Todos los días le dedico un tiempo a las redes sociales y al correo. Hablo con gente, comento publicaciones y estudio un poco la repercusión online de mi trabajo. 
© Elena Gromaz
Tengo varios proyectos de álbum infantil en marcha y les dedico unas horas todos los días. También trabajo en un documental como ilustradora y le dedico unas horas a la semana. Invierto un tiempo en formación, en estos momentos estoy en un curso de Portafolio impartido por Ilustrando Dudas, y busco formas de promocionar mi trabajo a cualquier nivel: exposiciones, talleres, cuentacuentos, festivales, concursos… 
Me falta tiempo para mil cosas, me imagino que como a todos ;)


8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

Lo que quisiera alcanzar con mi trabajo es que cuando alguien lo vea le transmita algo bonito. Algo agradable y bello que se quede en su retina y mente, y paz, mucha paz bonita que ayude al que lo vea. 
Hay también un pequeño deseo dentro de mí que es que al ver mi trabajo se sepa quién soy, que reconozcan mi estilo. Creo que es muy difícil y me parece un sueño conseguirlo.
 © Elena Gromaz

9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él? 

Uff, síí… Tengo varios proyectos entre manos y otros en cola, pero son de coautoría. Como proyectos integrales tengo dos en mente y en barbecho: "Lúa y el Planeta Sin Normas" y "Mares". El primero es un libro infantil, como el que me marcó de El barco de vapor, dirigido a primeros lectores, y el segundo es un libro ilustrado para adultos. Y unos cuantos cuentos más a la cola pero más bien a largo plazo.


10. Un último consejo a los que como tú, quieran dedicarse a esto:

"Que sigan sus sueños aunque no sepan adonde los llevarán". Es una frase que tengo en mi taza del café del desayuno aunque añadiría "… pero con los ojos abiertos".
 © Elena Gromaz

Para obtener más información sobre Elena Gromaz, puedes visitar su web.
También puede seguirla en su página de Facebook e Instagram
Y si eres de Barcelona o cercanías, tienes la oportunidad de conocerla en el próximo Flic Festival.


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domingo, 24 de diciembre de 2017

Ilustrando a... Clara Saetiz

Bienvenido/a a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado que tiene como finalidad dar a conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.
Me uno así al reto #EstaNavidadRegalaAutoras

Hoy te presento el trabajo de la autora e ilustradora madrileña Clara Saetiz.

Conocí el trabajo de Clara a raíz de una iniciativa de crowdfunding que compartió en algunos grupos de facebook. Al poco tiempo leí una entrevista que le hicieron los chicos de Ilustrando dudas. Al comprobar que ambas compartíamos experiencias y aspiraciones, enseguida le solicité amistad. 
Desde entonces la sigo muy de cerca. Te explico por qué:
 
Sus dibujos desprenden un estilo espontáneo, expresivo y dinámico con algunas reminiscencias del manga y anime japonés. La técnica con la que se desenvuelve como pez en el agua (nunca mejor dicho) es la acuarela y actualmente está finalizando el prestigioso máster Children's Books Illustration de Cambridge que en su día reseñé aquí
A pesar de no tener casi tiempo para combinar encargos, vídeos y estudios, conseguí que me concediera esta entrevista. Estas son sus respuestas:


1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?


¡Hola! Bueno, de pequeña disfrutaba dibujando y durante la adolescencia me empecé a interesar por los cómics y la ilustración aunque también me interesaba el arte en general. Es por eso que hice bachillerato artístico y después, Bellas Artes. Esto lo complementé con distintas clases y cursos de ilustración. Ya entonces vi que mi manera de dibujar era más afín a la ilustración infantil y a la animación pero no fue hasta el último año de carrera, durante el Erasmus, que una profesora de ilustración me enseñó lo complejo y fascinante que es el mundo del álbum ilustrado. A partir de ahí me he enfocado a tope en esta rama de la ilustración, sobre todo porque además adoro los libros y todas las posibilidades que pueden ofrecer. Por eso el año pasado me mudé a Cambridge para estudiar el Máster en Ilustración de Libros Infantiles. 
La verdad es que no podría estar más contenta, estoy aprendiendo mucho más de lo que creía. Es una pasada.
"The balloon dummy" © Clara Saetiz

2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?

Recuerdo que los libros algo siniestros, como de terror, me llamaban la atención. También los de corte más clásico, de cuentos de hadas llenos de ilustraciones realistas y fantásticos en la línea de Arthur Rackham y demás.

Tenía un gran libro sobre las hadas que compré con mis ahorros cuando tenía unos 6 ó 7 años  (supongo que mis padres me ayudaron porque no sé de dónde sacaría las 4.000 pesetas que por lo menos costaría). No era un libro para niños, es más: no entendía casi nada del texto pero estaba lleno de ilustraciones maravillosas de distintos artistas, todas en esa línea clásica. Ese libro lo he seguido consultando durante todas las etapas de mi vida en busca de inspiración y marca el principio de una larga afición por las historias de fantasía. De adolescente leí toneladas de libros en esa línea. Recuerdo especialmente clásicos como "El Señor de los Anillos" o las maravillosas novelas de Laura Gallego. A día de hoy sigue estando muy presente en lo que hago.

3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

Si bien durante casi toda mi vida he tirado mucho por esa línea clásica, realista, (también estuve muy influida por el manga y la animación) a día de hoy, intento fijarme también en otras cosas. He aprendido a valorar mucho el diseño o la originalidad, en el sentido de que los resultados tan especiales surgen a nivel plástico después de un gran proceso de experimentación técnica y en el estilo. También la importancia del mensaje que transmite tu ilustración, lo que quieres contar. En general, admiro mucho a los artistas con estas cualidades porque siento que son justamente las que yo hasta ahora no he tenido ya que me centraba mucho en la perfección técnica y estética. Poco a poco creo que estoy empezando a conseguirlo. Admiro artistas como Beatrice Alemagna por su expresividad y el ingenio y simpleza de Jon Klassen. Me siento muy afín a Emily Huges y encuentro muy interesante la gente que no deja de lado las técnicas antiguas como Tomás Hijo y sus grabados en linóleo. Siguiendo con artistas nacionales, el premiadísimo Manuel Marsol que hace auténticas maravillas. Aunque en términos generales no tienen casi nada que ver conmigo, son artistas de los que puedo aprender observando su trabajo, sus procesos y evolución. Viendo cómo se pueden aplicar sus experiencias y decisiones en mi trabajo, no tanto en el sentido de imitar su obra (creo que es un error en el que todos caemos muchas veces y conviene evitar).

4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

Si hablamos del primer proyecto que tuve de álbum ilustrado, habría que remontarse a ese Erasmus, durante mi último año de carrera en Venecia, donde la profesora nos mandó como proyecto ilustrar algún cuento de Andersen. Yo me emocioné muchísimo al leer "La Reina de las Nieves" y la creatividad empezó a fluir a tope. Hice unas ilustraciones de sus primeros capítulos y ese fue el primer proyecto, con el que empezó todo. 
"La Reina de las Nieves" © Clara Saetiz

5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?

Bueno, he tenido muchos encargos desde que empecé a dedicarme a esto pero muy poquitos van dirigidos realmente hacia el mundo editorial que es donde yo quiero estar. No es hasta este año que he tenido la oportunidad de trabajar con la editorial argentina "Ediciones Invisible" haciendo una ilustración para su próximo libro "Yeguas". También hay una editorial que va a publicar uno de mis anteriores proyectos de álbum ilustrado (¡por fin!). 

"Nuestro bosque" © Clara Saetiz
En lo que respecta al resto de cosas que he hecho, en las que me pueda sentir "autora", me he tenido que buscar un poco la vida haciendo láminas, pequeñas autoediciones de libros, etc. Mi proyecto más querido que ha visto la luz recientemente es mi libro "Nuestro Bosque" que se financió gracias a una campaña crowdfunding lanzada este verano. Ahora tengo el gustazo de decir que está a la venta en varias librerías de Madrid y Londres al igual que en mi tienda online. La verdad es que está siendo una pasada recibir mensajes de la gente, ¡parece que está gustando!

6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

Uffff... Jajajaja. La verdad es que la parte de la historia es donde más sufro, sin duda. Muchas veces he tratado de trabajar con escritores o ilustrar historias que ya existían pero últimamente estoy intentando ponerme las pilas y escribir mis propias historias. 
Normalmente la mejor manera de que surjan las ideas es empezar dibujando, crear un personaje o un lugar, y pensar cosas que podrían pasar en ese sitio o situaciones que podría vivir un personaje. También es una buena idea basarse en cosas que ya existen: mitología, historias clásicas, incluso biografías. Partir de experiencias personales, estar atento en el día a día para que, cuando encuentres algo realmente inspirador, sepas hacer una historia con ello. 
En cuanto a tiempo, no sabría decir... más bien intento ponerme una fecha límite para cerrar la historia porque si no me quedaría ahí estancada para siempre. Una o dos semanas, aunque las ideas suelen llevar más tiempo gestándose en la cabeza.  

7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podría describirme tu día a día?

Hummm... Bueno, digamos que hago lo que puedo para ser organizada. Trato de localizar las horas de mayor productividad para hacer las tareas más creativas o que más me cuestan. Normalmente me hago listas de cosas que tengo que hacer a lo largo del día, la semana o el mes, e intento ajustarme a los horarios establecidos de trabajo, aunque suelo trabajar hasta bastante tarde. 
© Clara Saetiz

En general no creo que pueda dar muchos consejos al respecto, simplemente trabajo mucho y muchas horas para llegar a las fechas de entrega. 

8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

Bueno, el gran objetivo que tenemos todos es ser capaces de publicar nuestros proyectos más personales y que a la gente le guste y les emocione, sin tener la necesidad de dedicar nuestro tiempo a otro tipo de trabajos que no nos llenen tanto, ¿no? Es difícil y muy pocos llegan a ese estado pero hay que intentarlo. Me gustaría llegar a tener una voz personal, quizá  incluso volver a hacer cosas más relacionadas con el arte y la pintura aunque de momento, con los libros, tengo ya bastante.

En cuanto a transmitir un mensaje, creo que es fundamental. Hay muchas cosas en el mundo que están mal y deberían cambiar. Creo que a través de las historias se puede educar muchísimo y más para los niños. A veces es difícil no caer en el "adoctrinamiento" cuando queremos transmitir un valor concreto. Pero no es necesario hacer un libro que hable explícitamente sobre la tolerancia. A veces basta con pequeños detalles que rompan con ciertos moldes dañinos que se encuentran en todas partes en su día a día. 

9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

Ahora mismo estoy en la última etapa del Máster, así que, por supuesto. Estamos preparando libros para la feria de Bolonia y otros eventos donde podemos enseñárselo a editores. Sí que estoy subiendo algunas cositas a las redes pero quiero reservarlo para cuando los proyectos tengan más forma. Uno de ellos es un libro de no ficción sobre un grupo de mujeres artistas y me lo estoy pasando súper bien investigando. El otro es más álbum ilustrado en el que estoy tratando de trabajar con nuevas técnicas y experimentar.
© Clara Saetiz

10. Un último consejo a los que como tú, quieran dedicarse a esto:

Sobre todo que no dejen nunca de crecer y de aprender. No dejéis que las condiciones como el mercado editorial o las posibilidades de trabajar os bloqueen y frustren, o que influyan en vuestro trabajo hasta el punto de que deje de ser realmente vuestro. 
Leer todo lo que podáis porque es una gran fuente de inspiración y os ayudará a que vuestras obras no estén "vacías", que vayan más allá de su valor estético. Intentad fijaros en artistas que hagan cosas distintas a las vuestras para aprender cosas nuevas, y relacionarnos también con gente de otros círculos para descubrir nuevas posibilidades. 
La creatividad no surge de la nada, hay que salir de la zona de confort para obtener resultados diferentes. 
"Príncipe Rafa" © Clara Saetiz
 

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