miércoles, 11 de enero de 2017

Repasando 2016

Todos los años lo mismo.
Llega diciembre y antes de que termine el año toca hacer el temido balance.
Y como todos los años, nunca llego a tiempo porque me pilla el toro >:(

Aún así, no desisto en el intento ;)
Me he empeñado en aprovechar estos primeros días para repasar y valorar cómo me ha ido el 2016 y planificar, mejor aún, mi 2017.
Además, para ello cuento con una herramienta poderosísima: el Bullet Journal (junto con El camino del artista, mi mayor descubrimiento).
Pero si acaso, del BuJo, ya te hablaré más adelante...

Resumen de mi 2016


1. ENERO

En octubre me había inscrito al curso Fet a mà de Barcelona Activa porque tenía en mente materializar mi proyecto de postales de una vez por todas. A pesar de haber pasado por todas las fases del programa, incluida la exposición oral, enero era la fecha límite para entregar el plan de empresa.

Por otro lado, me estrené como tallerista en el centre cívic Urgell de Barcelona con los talleres de ilustración y pintura que me cedió Iratxe López de Munáin.

2. FEBRERO

Cumplí los 41 y esta vez, a diferencia del año anterior donde me sentó fatal el cambio de década, decidí CELEBRARLO.
Sí, en mayúsculas.
Invité a mis amigas y monté una fiesta temática inspirada en los maravillosos años 80, ¡hasta encargué un pastel personalizado!
La fiesta fue un éxito aunque algunas pincharon por el camino y sólo 4 valientes sobrevivimos hasta el final en el Alfa bar.

3. MARZO

Fue un punto de inflexión en cuanto a planificación gracias al descubrimiento del bullet journal. 
Se trata de un sistema de planificación analógico que descubrí en el blog Wasel Wasel
Me compré una libreta en Ikea, la customicé un poco y a la que empecé a poner en práctica el sistema, todo empezó a fluir (unido al trabajo que estaba realizando a través de El camino del artista).

Me apunté a un curso de creación literaria impartido por la mismísima Lucía Etxebarría (es más cercana de lo que parece). Salí con un cuento escrito bajo el brazo, conocí a escritoras en potencia y me atreví a hacer algo impensable meses, incluso años, atrás: pedir a Lucía la posibilidad de colaborar juntas.

Esta renovada confianza y seguridad en mí misma hizo que sacara fuerzas (de no sé dónde) y terminara cosas, entre ellas: entregar -por fín- mi plan de empresa definitivo.

Sentí tal liberación que tuve algunas "revelaciones", es decir, vislumbré con claridad mis objetivos. Empecé a desglosarlos en los siguientes meses y hasta inicié "colecciones" para no perder la información que se me iba "apareciendo".

4. ABRIL

Afronté un nuevo reto laboral: preparar a un alumno de 4º de la ESO a superar las pruebas de acceso para el ciclo de grado medio de Artes Plásticas y Diseño.

También me ofrecieron impartir un taller de puntos de libro con motivo del día de Sant Jordi en el instituto de Vacarisses donde me reencontré con Marga, su flamante directora, después de mucho tiempo sin vernos. 

Mi primer contacto con la enseñanza reglada, después de casi 4 años en el dique seco, me aportó más confianza y seguridad como docente freelance.
Empecé a vislumbrar un ambicioso objetivo relacionado con el álbum ilustrado.

5. MAYO

Entregué un encargo que coleaba desde hacía tiempo: el doble recordatorio de comunión de Alba que describí con gran lujo de detalles aquí.

Empecé un nuevo curso en Barcelona Activa de creación de páginas web con Wordpress y participé, después de insistir bastante, en la 4ª edición de la fira 'Conte va! Va de contes' donde conocí personalmente a Sebastià Serra, un ilustrador al que admiro.

Asistí a la presentación oficial de la primera novela para adultos Temps de Llum - El tiempo de la luz de mi querida amiga escritora Sílvia Tarragó.

Terminé -por fín- el programa de 12 semanas (aunque llevaba varios meses estancada) de "El camino del artista". ¡Liberación máximaaa!


6. JUNIO

Participé en el proceso de selección para elegir ilustrador de un futuro cuento infantil a través de esta propuesta que, como pudiste leer aquí, finalmente no conseguí.

Asistí al evento intensivo ¡Vuélvete imparable! de Laín García Calvo. Una experiencia increíble, transformadora, ¡imparable!

Terminé todos los cursos y talleres de cómic, manga, ilustración y pintura que repasé aquí.

7. JULIO

Como mi talón de Aquiles siempre han sido las fechas de entrega, me puse a pintar la ilustración navideña basada en La Reina de las Nieves.

Conseguí terminar El Elemento de sir Ken Robinson y Atrapa el pez dorado de David Lynch.

Empecé a leer La guerra del arte de Steven Pressley.

Después de 3 años trabajando para el Centre Berenguer, decidí cerrar una etapa y cambiar mi situación laboral a partir de septiembre.
Envié candidaturas como profesora de Educación Visual y Plástica a todas las escuelas concertadas de Sabadell.

8. AGOSTO

Me apunté al Campus de verano 'Escribir para vender' de Maïder Tomasena para mejorar el copywriting de mi blog.

Tras varios años sin salir, nos concedimos una pequeña escapada de 4 días a Berlín

9. SEPTIEMBRE 

Se inauguró la exposición Ninotaires de ca' nostraprimera puesta de largo del colectivo Bafarada en l'Acadèmia de Belles Arts de Sabadell.

¡Querer es poder!
Tras el envío masivo de candidaturas en junio, me llamaron no sólo de una, sino de ¡3 escuelas!
Finalmente acepté una sustitución por maternidad en l'Escola La Salut de Sabadell.

10. OCTUBRE

Docencia a full: Taller d'il·lustració Creació de personatges i ambients en el centre cívic Urgell, trabajo non stop en el colegio y algunas clases particulares de Educación Visual y Plástica.

11. NOVIEMBRE

Actualicé el blog después de varios meses sin postear donde repasé septiembre y octubre.
Dediqué el mes a corregir y a sobrevivir como pude ante el exceso de trabajo escolar.

12. DICIEMBRE

A pesar de seguir desbordada de trabajo, aprovechamos el Puente de la Inmaculada para celebrar nuestro 15º aniversario en Madrid.
En tan sólo 3 días, pudimos ver el musical de El Rey León, la exposición temporal Renoir intimidad en el Thyssen y el Monasterio de El Escorial.

Lástima que la vuelta fuera tan accidentada... (sigue leyendo si quieres saber qué pasó)
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¿Qué te ha parecido mi resumen?

Aunque llevo varios días redactando esta entrada, ha sido un ejercicio muy útil porque he podido repasar y valorar realmente lo que he logrado en 2016.

Por supuesto que han habido aciertos y errores pero quería verlo con mayor objetividad (normalmente tendemos la mala costumbre de maximizar lo que no hemos hecho y minimizamos lo que hemos conseguido. ¿No es curioso?)

Por ejemplo, cuando hice NÚMEROS * de los ejercicios y exámenes que he sido CAPAZ de corregir de mis 142 alumnos, por poco me da un parraque. Yo sabía que me estaba matando a trabajar pero nunca imaginé que le había dedicado TANTAS horas (y eso que el día sólo tiene 24 horas, no 26...)

He aprendido la lección.
Por eso he querido completar esta valoración con algunas reflexiones:

Errores que he cometido y que no quiero repetir este 2017


Estoy muy agradecida al universo por la oportunidad de volver a Ensenyament pero no he sabido conciliar el trabajo de profesora con mis proyectos de ilustración.

La gran exigencia de la escuela unido a mi perfeccionismo enfermizo, que se tradujo en una dedicación casi en exclusiva, me lastró tanto que por poco me juego la salud.

Ya tuve un 'aviso' a mediados de septiembre (punzada en la rodilla izquierda) y otro antes de partir hacia Madrid (crisis de ansiedad). Pero lo que me acabó de rematar fue pensar en TODO el trabajo que se me venía encima (cierre de la 1ª evaluación).
Sufrí una rotura de menisco interno en la rodilla que me obligó a parar. 
Así hasta el día de hoy :(

Estos 38 días de baja, con las vacaciones de navidad de por medio, me han servido no sólo para descansar, también para reflexionar y conectar con mis intereses que, por el trabajo, había desplazado, incluso olvidado.

Mi cuerpo trataba de comunicarme que debía parar. No había otra.
Y por mucho que parezca que he tenido muy "mala pata" (chiste fácil) sé que todo esto ha sucedido por una razón.
Estaba repitiendo el mismo patrón:
He sido incapaz de equilibrar mi yo docente con mi yo artista.
He vuelto a priorizar la docencia por encima de la ilustración.

Peeeeerooo... por suerte tengo un año ENTERO para remediarlo..
#bulletjournal2017

Qué me he propuesto este 2017...


- Planificar TODO el año primero.

- Organizarme bien para maximizar mi tiempo en trabajo ininterrumpido.
Como bien aconseja David Lynch: "Para una hora de buena pintura necesitas cuatro horas seguidas sin interrupciones. Si sabes que dentro de media hora tendrás que estar en alguna otra parte, no hay manera de conseguirlo".

- Actuar y vencer mis inseguridades.

- Terminar tareas (es mi palabra talismán este 2017, ¡sí o sí!)

- Relativizar. Ser pragmática. Huir del perfeccionismo.

- Delegar para ser más resolutiva.

- Premiar mis logros y no flagelarme por lo que no he hecho. Potenciar mis citas de artista.

- Invertir en mi marca.

- Decir NO más a menudo.

- Anteponer mis intereses por encima de los intereses de los demás.
Por ejemplo, ahora que no estoy sujeta a un horario escolar, no permitir que los horarios de los demás interfieran en mis horarios aunque éstos sean más flexibles.

Es más, para evitar la dispersión y las distracciones que conlleva trabajar desde casa, estoy contemplando, de cara a febrero, alquilarme un espacio en un estudio, coworking o taller.
El hecho de salir de casa me ha ido bien para maximizar mis mañanas (ya de por sí, bastante improductivas, soy más bien 'ave nocturna') y seguramente así, no sólo conseguiría que la gente respetara mi nuevo horario laboral sino que yo también desconectaría de esas distracciones que me pierden. 


Y hasta aquí mi reflexión y propósitos, a grandes rasgos, para 2017
¿Te ha sorprendido? ¿Has encontrado puntos en común? ¿Qué te has propuesto este 2017?

Me encantará leer tu opinión en el apartado de comentarios ;)



* NÚMEROS/cálculo de trabajos y exámenes corregidos (incluyendo "actitud") durante la 1ª evaluación (del 7 de enero hasta el 14 de diciembre):
- 1º ESO: 60 alumnos x 6 notas indiv = 360 notas + 24 notas (grupo)= 384 notas
- 1º ESO Opt: 9 alumnos x 11 notas indiv = 99 notas
- 3º ESO: 64 alumnos x 7 notas indiv = 448 notas + 96 notas (parejas) + 18 (opcional)= 562 notas
- 4º ESO: 15 alumnos x 12 notas indiv = 180 notas
- 2º Bachillerato, Cultura audiovisual: 3 alumnos x 5 notas indiv.= 15 notas

TOTAL:  384 + 99 + 562 + 180 + 15 = ¡¡1240 NOTAS!!

¡¡Con razón llevaba MESES corrigiendo!! >_<

sábado, 7 de enero de 2017

'Making of' de la felicitación de navidad

Como ya viene siendo habitual, quiero mostrar el proceso de trabajo que hay detrás de la ilustración basada en 'La Reina de las Nieves' que he usado para felicitar esta navidad.

Todo empezó con este cutre esbozo a bolígrafo que luego amplié con algunos efectos de "post-po". 

La idea me vino a la cabeza tras leer el capítulo donde la abuela les explica a Kay y a Gerda el significado de los copos de nieve (puedes leer el fragmento aquí)
Variaciones sobre la idea original para reutilizarla como parte del álbum ilustrado que mostré aquí

Después amplié y calqué el esbozo redibujándolo hasta conseguir este dibujo con la ayuda de documentación gráfica.
Me interesaba ambientar la escena en una casa rusa modesta donde los niños fueran vestidos con sus trajes tradicionales y celebraran la navidad ortodoxa.
Este fue mi panel de referencias:

Ya lo tenía todo dispuesto, sólo me faltaba hacer la prueba de color antes de atacar la ilustración con acrílicos. 
Como no lo tenía muy claro, me basé en el interior de esta cocina rusa:

A pesar de que no me convencía demasiado, hice esta prueba de color con lápices de colores:

Y con el formato apaisado de doble página, propio del álbum ilustrado, empecé por el fondo y después continué con los detalles:

Como el resultado seguía sin convencerme, lo tiré y volví a repetirlo (sí, soy así de maniática). 
Esta vez me ceñí al formato cuadrado (reconozco que soy un poco tacaña; quería reutilizar la imagen como parte del proyecto). Escaneé el dibujo a línea y lo dupliqué varias veces en una hoja para obtener miniaturas que más tarde pinté con acuarela:

Me basé en esta imagen, algo más acorde con la sensación que quería transmitir.

Siempre he sentido predilección por el suelo rojo. Creo que lo vi por primera vez en este álbum ilustrado de mi admirada Rebeca Luciani, La nube de Martín, que tuve muy en cuenta:

Así como estos tonos cálidos y amables de Ferrándiz:

Salvando las distancias con este par de maestros, ahora sí que me iba aproximando a la idea que tenía en mente:

A pesar de la temática navideña, pinté esta ilustración en pleno mes de agosto. 
No quería que la falta de tiempo boicoteara mi propósito de felicitar las navidades con una nueva ilustración. Beneficios de hacer una buena planificación y previsión ;)

jueves, 29 de diciembre de 2016

El Camino del Artista

El Camino del Artista no es un libro de autoayuda al uso. De hecho, no es un libro de leer, es un libro de hacer y ahí radica la diferencia. Aparte de ser considerada la biblia de los creativos y una de las herramientas de desbloqueo más potentes que existe, lo único que merece la pena es que lo leas pero, sobretodo, lo pongas en práctica.

¿Por qué me empeño en reseñar y recomendar este libro?

Antes que nada, quiero aclarar que no me mueven intereses económicos. Ni me llevo comisión (qué más quisiera) ni soy embajadora de ninguna 'vendemotos'. Si lo recomiendo es porque quiero, porque a mí me ha funcionado y porque estoy más que segura de que a tí también te servirá.

Con este libro entrenarás la voluntad y romperás malos hábitos para rescatar aquello que te hizo sentir bien y que temporalmente dejaste de lado. Disfrutarás del proceso, de ese momento en que todo lo demás parece desaparecer. Conectarás con tu creatividad.

¿En qué consiste?

Durante 12 semanas te comprometes a seguir el programa propuesto por la autora; doce semanas dedicadas a ti y a tu creatividad. Una especie de terapia pero contigo misma. 
Además de los ejercicios al final de cada capítulo, debes implementar dos poderosas herramientas que intentarás mantener siempre, creando así un nuevo hábito de conducta: las páginas matutinas y la cita con el artista.

1. Las páginas matutinas es lo que se llama escritura automática. Es decir, cada mañana cuando te despiertes, cogerás papel y boli y empezarás a escribir en tres hojas todo lo que se te pase por la cabeza, sin autocensura, sin fijarte en la ortografía ni en hacer buena letra, simplemente traspasando al papel todo lo que salga de tu mente sin filtrar. Es en ese espacio de tiempo (te llevará de 45 min. a 1 h) cuando empezarán a brotar un montón de ideas, que si no sacas a la superficie se quedarán enquistadas en tu mente y seguirás dándole vueltas a lo mismo una y otra vez. 
Escribiendo, no sólo eliminarás esos pensamientos negativos y por consiguiente, empezarás el día con la mente libre de impurezas, sino que también harás sitio a las "sincronías" (serendipias) o como las llamo yo, "revelaciones".

2. La cita con el artista
Una vez a la semana quedarás con tu niña interior, para que le des permiso a salir. Eso quiere decir que tendrás que decidir cómo alimentar a tu artista, llevándole a algún lugar donde se sienta bien y que habitualmente no le permites por parecerte prescindible. 
Has de obligarte a estar contigo misma dándote aquellos mimos y caprichos que te mereces y que ayudan a alimentar tu manantial creativo. Tendrás que ir sola al cine, ver una exposición, dar un paseo, asistir a una conferencia o a una masterclass,… cualquier cosa que te haga sentir bien y a la vez estés alimentando el pozo de recursos creativos.

Uf, demasiadas tareas... ¿y todo esto en doce semanas?

No pasa nada si te demoras o te encallas en un capítulo durante semanas. El beneficio de acabarlo, tardes mucho o poco, es enorme.
De veras, te lo recomiendo: El Camino del Artista de Julia Cameron. Ediciones Aguilar.

¿No puedes permitirte el libro? Que no sea un obstáculo.
Puedes suscribirte al canal de You Tube de Cristina Ingrid B, incluso unirte al grupo de facebook del mismo nombre: Julia Cameron EL CAMINO DEL ARTISTA audiolibro. Aunque este proceso se hace a solas, es mucho más beneficioso compartir tus dudas y progresos (que los habrán) en compañía.

Si te animas a hacerlo, me encantará conocer tus impresiones ;)



PS: desconfía de aquellas actividades, leáse talleres, que se lucran del programa de Julia Cameron, van en contra de su filosofía.

sábado, 24 de diciembre de 2016

¡Felices fiestas y feliz año nuevo 2017!

Fragmento de "La Reina de las nieves", proyecto personal.
Medidas: 22 x 22 cm.
Acrílico y lápiz en papel basic de 370 gr.
 
En una gran ciudad, había dos pobres niños que tenían un jardín algo más grande que un simple tiesto de flores. No eran hermanos pero se querían tanto como si lo fueran. Las familias vivían en sendas buhardillas, justo enfrente una de otra. 

Durante el invierno las ventanas se cubrían de escarcha y entonces los niños calentaban una moneda de cobre, poniéndola a continuación sobre el helado cristal de la ventana; conseguían así una magnífica mirilla perfectamente redonda; detrás, espiaba un ojo afectuoso, uno en cada mirilla. El niño se llamaba Kay, y la niña, Gerda. Afuera, los copos de nieve revoloteaban en el aire.

- Son abejas blancas que juegan en el aire- decía la abuela.

- ¿También ellas tienen una reina?- preguntaba el niño, sabiendo que las abejas tienen.

- ¡Claro que sí!- decía la abuela-. Vuela en medio del grupo más denso, es la más grande de todas y jamás se queda en tierra, pues, cuando toca el suelo, vuelve a partir enseguida hacia las nubes. A menudo, en las noches de invierno, recorre las calles de la ciudad, mira por las ventanas y entonces los cristales se hielan de forma extraña como si se cubrieran de flores.

- ¡Sí, sí, yo lo he visto!- dijeron al unísono los niños, comprobando así que la abuela no mentía.

- ¿Puede venir aquí la Reina de las Nieves?- preguntó la niña.

- ¡Que venga! - dijo el niño - La pondré sobre la estufa y se derretirá.

La abuela le acarició los cabellos y le contó otras historias.


La Reina de las Nieves, Hans Christian Andersen (1805-1875)

viernes, 23 de diciembre de 2016

María Pascual

Esta entrada está dedicada a María Pascual i Alberich (Barcelona, 1933-2011), ilustradora y dibujante de cómic a quien la Biblioteca de Catalunya le dedicó una pequeña pero interesante exposición de originales el pasado mes de septiembre.
La muestra contaba con una selección procedente de los 3.250 dibujos que su marido, Pere Mosella, cedió al fondo de la Biblioteca de Catalunya en 2013.

Como inexplicablemente la exposición pasó bastante desapercibida, subo este vídeo:

Imágenes de María Pascual hay a montones pero la información textual, aparte de la wikipedia y alguna reseña sobre su fallecimiento, es muy escasa. Sirva esta entrada para dar a conocer el trabajo y la personalidad de esta gran ilustradora y dibujante catalana que forma parte de nuestra propia infancia.

MARÍA PASCUAL i ALBERICH nació en Barcelona el 1 de julio de 1933.
Empezó a dibujar desde muy pequeña, dedicando la mayor parte de su tiempo a esta afición.

Cuando debía tener poco más de 10 años, dibujó a su abuela sentada, haciendo media encima de un ovillo de lana. Este pequeño dibujo, realizado en un simple trozo de papel, se puede interpretar como un ejercicio de imaginación un poco inusual para una niña de posguerra, pero sobretodo es un ensayo de su posterior, rico e inconfundible estilo creativo.
"Cartas enviadas a su abuela", María Pascual. 1944-1946

A los 14 años se publica en la revista "Azucena", de la editorial Toray, un cuento de hadas titulado "El hada de la fuente".
Colección "Azucena", Extraordinario vol. 10, Ediciones Toray

A partir de entonces no cesa de dibujar para esta editorial en el campo del cómic durante bastantes años en colecciones que tuvieron mucho éxito, tales como "Azucena", "Rosas Blancas", "Serenata", "Susana" y "Guendalina".
Dibujos originales de María Pascual para la edición del cómic "Alguien tiene la culpa", 1959. Fondo de la Biblioteca de Catalunya

Después se introdujo en el campo de la ilustración a todo color.
Así, en los inicios de la década de los cincuenta, aparecen los primeros libros ilustrados por Joan Ferrándiz y María Pascual que marcaron, con su particular estilo, muy buena parte de aquellas publicaciones. Ambos ilustradores representaron en el panorama general de la ilustración infantil española un fenómeno de indiscutible popularidad.

María Pascual continuó colaborando asiduamente con la Editorial Toray, para la cual trabajaría casi en exclusiva partir de los años cincuenta, ilustrando desde adaptaciones de cuentos clásicos de Andersen, Grimm, Perrault, Dickens, Tolstoi, etc., firmadas por Eduardo Sotillos, hasta autores más modernos como Enid Blyton, Louisa May Alcott y muchos otros.

No obstante, ello no sería inconveniente para realizar trabajos esporádicos con la Editorial Bruguera como por ejemplo "Sissi" (1957) y "Cuentos de Andersen" (1958) publicados dentro de la colección "Historias Selección".

Posteriormente, pasó a trabajar para Susaeta Ediciones, dando su nombre a colecciones como "Las muñecas de María Pascual" y "Muñecas recortables María Pascual" destacando por su personal interpretación gráfica de las muñecas recortables y los cuentos troquelados.

Sin embargo, su obra más importante la realizó con el Grupo Océano donde publicó libros educativos como: "Cuentos Infantiles", "La Biblia Infantil", "Fábulas", "Las Mil y Una Noches", "Aprenda Inglés con María Pascual", "Aprendo Matemáticas", "Mi Primer Diccionario", "El Sexo Contado a los Pequeños", entre los más importantes, que fueron poco conocidos en España ya que su destino era Sudamérica y varios países de Europa.
Algunos originales de la exposición procedentes de su último período para el Grupo Océano

Su estilo ha permanecido como un clásico que, si bien no destaca por una gran expresividad y agilidad en el movimiento, sí que tiene un dominio total del color, del vestuario y del peinado de los personajes, los cuales buscaba y estudiaba en libros de indumentaria para hacer más realistas sus ilustraciones. Según confesó una vez, tuvo que hacer tantas versiones de "La cenicienta" que una vez decidía ambientarla en la corte versallesca y otra en la Rusia imperial.

En cuanto a sus personajes, los rostros femeninos se caracterizan por tener una nariz trazada con dos leves puntos y una línea apenas insinuada, enmarcados en un óvalo casi perfecto, con ojos suavemente rasgados y unas pestañas bien resaltadas, boquitas de labios carnosos y cabellos ondulados con largos bucles. Con tales rasgos, a los que unía el empleo de tintas planas y brillantes, María Pascual desarrolló una cierta estilización curvilínea y suave de los ambientes reflejados, tanto cotidianos como de carácter maravilloso o exótico, repetida con ligeras variantes en muy diversas historias, dando así la sensación de que ese contexto plástico llegaba a tener más importancia que la propia entidad del texto literario.
Dibujo original de María Pascual para la obra "Las mil y una noches", 2005

Aún así, es innegable que las ilustraciones de María Pascual han acompañado a diversas generaciones de niños y niñas. Que falleciera fue una gran pérdida ya que nos dejó un vacío enorme. Sin ella, los cuentos de ahora ya no volverán a ser como antes. Su prolífica obra testimonia una vida dedicada por entero a la ilustración y se mantuvo en ello hasta los últimos días de su carrera que, lamentablemente, acabó en 2011.

Para conocerla más:
- María Pascual, wikipedia.
- Entrevista a María Pascual a cargo de Guillem Medina, revista Toyland nº 12, marzo de 2010.